Programación temporada 25/26
Conoce la programación de LA SALA de Viento Sur Teatro de esta temporada. ¡Vive el teatro con nosotros!
Tras la muerte de la matriarca, las tres hijas de ésta se reúnen en la casa del pueblo después de su entierro. Pepa, la hija menor que vivió y cuidó a su madre hasta sus últimos días, se encuentra ilusionada ante este reencuentro; su intención es recuperar el amor entre las hermanas perdido con los años. Al mismo tiempo, Pepa quiere conservar y seguir viviendo en la casa del pueblo y que las hermanas vengan a ésta siempre que quieran, como punto de unión entre ellas.
Pero Reme y Lola tienen otros planes, vender la casa, repartirse el dinero y vivir cada una su vida. Los planes de cada una de ellas se verán alterados cuando, reunidas tras el entierro de su madre, secretos, verdades y mentiras salen a la luz en lo que se considera una noche de catarsis familiar.
Como si de un aquelarre se tratara, las hermanas nos llevarán por unos laberintos de emociones, dramas, comedias y situaciones grotescas que se funden con el costumbrismo más español, las galletas de marihuana, los fantasmas que habitan en la casa, el orujo de pueblo y la búsqueda de una ruptura hacia una modernidad donde las mujeres quieren destruir lo establecido, liberarse y empoderarse.
Una obra de mujeres, para mujeres y necesaria para los hombres.
El espectáculo teatral “No solo duelen los golpes” narra la vivencia personal de la actriz, comunicadora y activista feminista Pamela Palenciano en su primera relación de noviazgo.
Una relación que se tornó violenta con el paso de los seis años que duró. Este monólogo unipersonal –con pinceladas de autoficcion- nos conecta con la historia universal de las violencias machistas y la construcción de estereotipos que generan la desigualdad que permite ejercer la violencia sobre otra persona, en todos sus niveles.
Partiendo de sí misma y de los personajes que interpreta, y a través del humor ácido, la ironía, el sarcasmo, la ruptura de la cuarta pared con la ayuda de la mímesis y la interpelación al público, Pamela consigue que el espectador se haga preguntas y estas sirvan para generar un pensamiento crítico.
Hablar de la obra “No solo duelen los golpes” es hablar de Pamela Palenciano, y viceversa.
Lo consulta de una terapeuta se convierte en un escenario donde la historia, el humor y la herida femenina se entrelazan. Frente a ella, Sofía: una mujer que no puede hablar de sí misma. Cada vez que intenta nombrar su dolor, su voz se escapa hacia otros tiempos, otros cuerpos, otras mujeres.
Dirección: Magda Alfaro
Creación colectiva de Sonia Mota y Lindsay Álvarez
Comedia sobre el culto a la imagen y los modelos de éxito impuestos.
Un grupo de mujeres icónicas compuesto por Julieta, Maria Magdalena, Eva, Maria Antonieta y la Reina Isabel de Inglaterra visitan un centro de belleza regentado por Celestina y su amiga Tomasa en busca de la eterna juventud.
Mientras los remedios milagrosos para bonitos cuerpos hacen su caja, sus mentes revisan la versión que la Historia ha hecho de ellas para reclamar su propia voz.
La casa de Nuncio, y Nuncio, le invita al enlace nuncial de Isabella Nuncio y Fabio Andreini.
Se requiere vestir para la ocasión – de etiqueta y no de blanco, obviamente.
Se ruega puntualidad… y traer regalo, a ser posible en metálico.
Dirige Beatriz Prior
Elenco: Alfonso de Puelles, José Carlos Toledano, Mery Domínguez, Carmen Vázquez, Ainara Grafer, Carlos de Montero, Juan Ángel González, El Charles, Jairo Prada
¿Qué pasaría si dos superheroínas quisieran dejar de salvar el mundo cobrando en B? ¿Y si esas superheroínas fueran pareja? ¿Qué dificultades entraña el amor, la precariedad y el absurdo cuando sólo quieres lograr la vida que mereces?
Con capas y a lo bollo fue galardonada con el premio Nazario Revelación 2019 en el marco del festival Cultura con Orgullo. Es una comedia para todos los públicos que aborda las complicaciones que surgen en una pareja LGTB+, muy normales y a la vez muy especiales. Amanda y Lola, protagonistas de esta historia, y su absurda espiral de situaciones supercotidianas llevarán al público de la risa a la ternura.
La Panacía es una compañía joven y de nueva creación conformada por tres artistas del panorama teatral sevillano. Esta obra está escrita, dirigida e interpretada por la compañía y nace de la necesidad de normalizar lo que sale de lo normativo reivindicando la diferencia y la risa como elementos transformadores.
Esta obra habla de algo muy profundo e íntimo, habla del Duelo, de los duelos que pasamos en nuestra vida, desde dejar de ser niños, pasando por un cambio radical en nuestras vidas, hasta la pérdida de alguien muy importante, sobre este punto se centra el espectáculo, el Duelo de la muerte de un ser querido, alguien que se marcha para no volver.
“El camino de las lágrimas” como dice Jorge Bucay, será el recorrido hasta la asimilación de esa pérdida. Esta historia nos cuenta el proceso de “Ella” un personaje que se mezcla entre realidad y ficción, basado en un hecho real y autobiográfico de la actriz y directora. “Ella” viajará a través de los cuadernos de su padre fallecido, acompañada de la música de una guitarra, que le recordará en todo momento ese dolor, ese padre, ese sentimiento profundo, como espectadores seremos testigos de esos recuerdos, ayudados de proyecciones con imágenes poéticas, con textos y poesías del mismo padre que “Ella” encuentra en los cuadernos y escucharemos la voz de esa hija desconsolada, que no solo ha perdido a un padre sino mucho más aunque la esperanza volverá algún día.
abril
En este monólogo musical, «La Estación» se define como una especie de limbo, un plano onírico donde acuden las personas cuando deben tomar una decisión. Nuestro protagonista, AJ, aparece repentinamente en este lugar y se ve obligado a interactuar con los diversos personajes que vagan por «La Estación», con el objetivo de escapar a contrarreloj de la misma. Todo ello, envuelto de un repertorio musical que varía desde el rock, pasando por la balada y el ragtime.
Esta obra es la primera creación original de Tony Núñez, intérprete, autor del libreto y compositor y letrista de la misma, siendo también la primera dirección profesional de Nina Martínez.
Tejida entre los hilos del humor y el surrealismo, Guerra y punto es una comedia y una crítica a la guerra. A todas las guerras
En una guerra siempre se rompe algo. Paz, familias, ciudades. Cuerpos, vidas, paisajes.
Al final, quienes participan en una guerra tienen una familia que los espera para cenar, un corazón que busca enamorarse y una idea de futuro.
También tienen sobre ellos el ojo crítico de los medios, de la prensa, de la televisión… siempre a la caza de la noticia. Y si no la hay, alguien la inventará.
En una guerra, a veces hay tiempo para otras cosas. Nadie quiere luchar eternamente, y, al final, ¿no somos todos iguales a ambos lados del fusil?
De Sur a sur es una compañía sevillana de larga trayectoria, multipremiada a nivel nacional. En este espectáculo, dirigido por Maite Lozano con una dramaturgia colectiva, participan Dani Cuello, Manolo Santana, Bea Cabrera, Ángeles Soler e Isa Mesa en la interpretación. La propuesta se completa con un espacio sonoro y de iluminación de Kike Zaldaña y un diseño de vestuario y de escenografía de La Perra Negra Creaciones.
La Sala
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ENERO
Es un recorrido a través de las canciones de la cantautora, Mayte Sanz, con la exquisita diversidad musical a la que nos tiene acostumbrados en compañía de su voz y su inseparable guitarra, además de su amigo y maestro al piano, Manolo Torres y la flauta traviesa y travesera de Jorge Luis Núñez.
Si en su anterior visita a nuestro teatro nos invitó al salón de su casa, en esta ocasión nos permite introducirnos en el lugar de sus secretos, que no es otro que su jardín, un lugar recóndito donde ella se refugia en sus momentos más íntimos. Y tras el concierto Mayte, Manolo y Jorge Luis nos invitarán a unirnos a ell@s para compartir una grata sorpresa y unos momentos de disfrute.
Te esperamos. ¡QUE NO TE LO CUENTEN, QUE ELLA TE LO CANTA!
“Juana” es un espectáculo basado en la vida de Juana I de Castilla.
Asistimos a un momento de lucidez dentro de su soledad y confinamiento eterno.
Juana analiza los acontecimientos, habla con ella misma, con su hija Catalina, con los Dioses y también con el pasado. con su hija Catalina, con los Dioses y ta Los fantasmas de las que la pusieron en el centro de la diana aparecen como si de un hechizo se tratara.
La belleza forma parte tanto del espacio escénico junto a la profundidad de su corazón, haciendo bella la estancia, no solo visualmente, sino que además adentra al espectador en un carrusel emocional agotador para acabar con un sincero perdón.
En las profundidades del Tártaro yace el alma de Helena, la mujer más hermosa que ha existido, acompañada de
otros espíritus en penitencia, condenados a revivir su trágica historia en un ciclo eterno. A través de este relato, buscamos revelar la verdadera naturaleza de la guerra, una cara que pocos se atreven a reconocer.
Helena, demasiado joven para comprender el peso de sus decisiones, demasiado inocente para prever las consecuencias de sus actos. ¿Fue realmente Helena la responsable de todo lo ocurrido, o fueron la ambición, el egoísmo y el temor de los gobernantes a perder su poder los que desataron el caos?
Una embajada de Estados Unidos en algún país de Europa Oriental y unos personajes atrapados en ella debido a un conflicto internacional. Un matrimonio estadounidense, un cocinero excéntrico, un cura con tendencia al ilusionismo o una sargento romántica son algunas de las personalidades que entrarán a formar parte de esta trepidante y surrealista historia.
La Troupe de Pepe, tomando como punto de partida No te bebas el agua de Woody Allen, celebra sus diez años juntos desplegando todo su deseo de actuar y armar esta comedia disparatada en la que los personajes se ven arrollados por unas circunstancias que los superan con creces. Woody Allen plantea una sátira sobre la intolerancia política y la incomunicación, en la que, lejos de haber buenos o malos, estos personajes se ven sumergidos en el caos y en el absurdo para tratar de salir ilesos de lo que les ocurre.
Finalmente, solo queda una opción para salir de la embajada… ¡Fugarse!
“En fin, yo no sé los demás, pero a mí esto empieza a gustarme. Lo digo en serio. Es muy emocionante y romántico. A mucha gente no le pasa nada así en toda su vida”
FEBRERO
“Cuando era pequeña estaba enamorada de mi maestra, pensaba que lo nuestro era imposible porque yo no era un hombre. Al crecer descubrí la palabra “lesbiana” y supe que una mujer puede amar a otra (creo que, de todas maneras, mi seño no se hubiera fijado en mí, una niña de cinco años). Con el tiempo fui viviendo otras cosas que nadie nombraba, y lo que no se nombra, no existe. Y si lo que me pasa no existe, soy simplemente rara, punto.”
Elena acaba de ser despedida de su trabajo cuando se encuentra con Carla, el flechazo es casi instantáneo. Pero para Elena el camino de acercamiento está plagado de obstáculos, una persona neurodivergente puede vivir lo simple como una odisea. Además, ¿quién sabe amar, en verdad?.
Rara (punto) es una historia sobre el amor, las diferencias, la aceptación y las expectativas que depositamos en nosotras y en otras personas. Y sobre la importancia de nombrar, porque lo que no se nombra, no existe. Y todas las personas necesitamos existir.
Idea original: Patricia Davis.
Dramaturgia: Patricia Davis y Javier Durán.
Dirección: Carmen Tamayo.
Fotografía: Laura Zorrilla.
Producción: Lucía Hernández y La Barca Otro Teatro.
Una historia más de amor es una pieza teatral que incorpora elementos del teatro físico y la danza-teatro, narramos de una manera diferente la historia que siempre se repite en la vida humana, el encuentro amoroso entre dos personas con todas las contradicciones que conlleva, la temporalidad, el deseo, la cotidianidad, la abstracción, el sufrimiento.
Dos planetas se cruzan encontrando su propio lenguaje, la proximidad depende de su atracción y su atracción de su destrucción.
Candela, Amelia y Mercedes. Tres mujeres de generaciones diversas encarceladas por motivos muy diferentes. Tras un año encerradas, la amistad surge entre ellas mientras comparten sus más profundas intimidades.
Su plan de huida es la caja de Pandora de la que escapan todos los conflictos posibles.
Son diferentes y se parecen.
La infancia las marcó, el amor las cambió.
Estar encerradas las hizo más fuertes.
¿Escapan de la prisión?
¿Escapan de ellas mismas?
¿Escapan de un futuro sin futuro?
Lorca Perdida es una pieza de carácter contemporáneo y de claro contenido social. Es teatro de mujeres, de la mano de Lorca, pero además, en esta producción existe una trama, una intriga que suscita las preguntas y la atención del público y que a través de su desarrollo pretende sorprender. Es un puzzle cuyas piezas van tomando forma hasta componer un mosaico de actualidad, en el que están presentes, además, elementos fantásticos y sobrenaturales y también otros de carácter realista.
El espíritu de Lorca se comunicará con nosotros a través de una sesión de espiritismo teatral, y a medida que avanza la acción descubriremos que la protagonista abandera una defensa del colectivo LGTBI frente a la intolerancia y las amenazas.
Lorca perdida
V Premio Villacarrillo Imaginaria
de Textos Teatrales.
Actriz:
Cristina Mediero.
Dirección:
Carmen Gámez
Espacio sonoro:
Óscar Martos
Escenografía:
Carlos Monzón.
Fotografías:
Rafa Pasadas
Arte:
Esther Gámez
Voces:
Pedro Jiménez-Vallejo, Vivi Alcántara
Técnicos en gira:
Paco García Cazalilla, Ricardo Rivera
y Óscar Bengochea
Asesoramiento:
Alfonso Zurro
Distribución:
Teresa Velázquez
Autor:
Tomás Afán Muñoz
«Máxima, protectora del Agua» está inspirada en la valiente Máxima Acuña, defensora de las lagunas de su pueblo en Cajamarca (Perú)
La historia es una recreación poética en imágenes con máscaras, artesanía rica en colores y tejidos, las atmósferas envueltas con música andina nos llevan a disfrutar de esta historia a través de los títeres corporales, la narración oral y el teatro.