Programación temporada 25/26
Conoce la programación de LA SALA de Viento Sur Teatro de esta temporada. ¡Vive el teatro con nosotros!
Un jardín donde hacen escala los gansos migratorios, un aniversario y cinco personajes que entre copas y recuerdos hacen un hallazgo fortuito que amenaza con trastocar el equilibrio de la velada.
A medida que el tiempo avanza, los personajes se ven atrapados en una trama que se descompone ante sus ojos. Y cuando todo parece precipitarse al desenlace… surge la verdadera incógnita.
El estanque, adaptación de Old Saybrock (Woody Allen) es una comedia delirante y absurda, capaz de hacernos reflexionar sobre la existencia humana y su insignificancia.
Todos somos personajes imaginarios, nuestras vidas pueden reescribirse.
Antoña y MayCarmen viven sin poder dormir. Pasan horas haciendo tareas de casa, estresadas y pegadas al móvil.
Intentan ser buenas madres, buenas trabajadoras, buenas esposas, en definitiva: “mujeres perfectas”. Su ansiedad aumenta cuando no son productivas todo el tiempo y las quejas hacia sus maridos son constantes porque “ellos si que duermen a gusto” o al menos lo parece.
Después de un día agotador y un par de orfidales deciden salir al Bar de Pepe a combatir el insomnio y disfrutar de la libertad como en los viejos tiempos.
Maicarmen cuenta a Antoña que su marido le ha dicho que quiere ir al psicólogo. Éste será el detonante para para plantearse las diferencias entre hombres y mujeres y asumir que por mucho que ellas quieran, sus maridos no van a cambiar. Y ellas tampoco.
Antoña y Maycarmen deciden que lo más sensato es dejar de quejarse y culpar a otros de la situación para aprender a amar las diferencias e intentar construir un mundo mas feliz.
Porque, quizás en eso consiste la felicidad. O no…
NOVIEMBRE
LOS AUSENTES
Por primera vez en España — Sevilla
Una mujer busca a su hijo desaparecido, escarba la tierra con las uñas mientras el país convierte la violencia en espectáculo.
Inspirada en una historia real, Los Ausentes es un ritual escénico sobre la memoria, la impunidad y la resistencia de las madres que siguen buscando.
Con el cuerpo como territorio y la palabra que hace arder el testimonio, la actriz Alejandra Nolasco encarna una voz colectiva: la de miles de mujeres que hoy mismo se desgarran buscando hijos desaparecidos.
Los Ausentes escenifica la búsqueda incansable de miles de madres en El Salvador, convertidas en arqueólogas del dolor, escarbando con las uñas la tierra y la impunidad. Este espectáculo no sólo reconstruye una historia individual, sino que visibiliza la urgencia de una herida colectiva aún abierta.
Un teatro que duele y al mismo tiempo ilumina. Un acto de presencia, de justicia y de amor.
Don Perlimplín que no conocía el amor, es convencido por su criada Marcolfa para que se case con la joven Belisa. Ella accede tras ser obligada por su madre que está interesada en su dinero. Perlimplín acaba amando a Belisa, ella no siente nada por él y ama a más hombres. Marcolfa cuida de Perlimplín mientras observa como inmola su corazón… Una versión de la “Aleluya Erótica” de Lorca sobre las turbulentas relaciones humanas que mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez, el erotismo, la subida al cielo… Es un viaje iniciático al desamor y un estético estado interno donde los personajes aman y desgarran al mismo tiempo. Es una farsa tierna pero desgarrada tragicomedia, en la que contrasta constantemente lo grotesco con lo lírico.
Esta emotiva obra explora las complejidades de las relaciones humanas. Historia del Zoo nos sumerge en un encuentro casual entre dos personajes, Peter y Jerry, en Central Park. Lo
que comienza como una conversación fortuita, se transforma en una reflexión profunda sobre la soledad, la comunicación y el significado de la vida.
La historia del Zoo es una obra icónica del teatro contemporáneo, escrita por el renombrado dramaturgo Edward Albee, autor, entre otras, de la conocida Quién teme a Virginia
Woolf. Con diálogos intensos y una exploración profunda de la condición humana, la obra invita a la audiencia a cuestionar las relaciones y la comunicación en la sociedad moderna.
Edward Albee fue un influyente dramaturgo estadounidense, conocido por sus obras teatrales que desafían las convenciones y exploran temas existenciales. Ganador de varios premios, Albee dejó un legado duradero en el mundo del teatro. Su legado perdura en el mundo teatral. La historia del Zoo es un ejemplo magistral de su genialidad.
FICHA ARTÍSTICA
LA HISTORIA DEL ZOO – 135 COMENDIANTES
Dirección: Juan Carlos Jiménez Romero
Actores: Rosa Moscoso, Jerry y Francisco Reyes, Peter
Producción y técnica: Ana Mazo Hidalgo
¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos? ¿Vamos o venimos? Nuestra vida es una constante búsqueda de algo que ni siquiera sabemos definir con certeza: felicidad, destino, riqueza, amor… Esta obra de Fernando Arrabal, que se sitúa en un mundo irreal, nos invita a descubrir la dura realidad que se esconde tras la realidad que mostramos mientras transitamos por la vida persiguiendo nuestro particular objetivo. El maestro dramaturgo Jorge Cuadrelli, nos dijo que “lo importante es el viento que nos lleva (saber de dónde viene el viento, para saber por dónde se va) aunque siempre llegamos tarde a esa conciencia”. La versión que nos ofrece la Cía. DE SUR A SUR, trata de dar al espectador un pellizco que le haga evolverse en la comodidad de su asiento y, ¿por qué no?, divertirse con este espectáculo de puro Teatro.
Autor: Fernando Arrabal.
Dirección y dramaturgia: Maite Lozano.
Elenco: Beatriz Cabrera, Daniel Cuello, Beatriz Sanromán, Ángeles Soler y Manuel Santana.
Técnico de luz y sonido: Kike Zaldaña.
Vestuario, Escenografía y Maquillaje: Cía. DE SUR A SUR.
Diseño gráfico: Beatriz Cabrera.
Una adaptación original al castellano del clásico The Rocky Horror Show, inspirada en la icónica película de 1975 y en sus posteriores versiones escénicas.
Prepárate para una noche de voces en directo, humor, locura y sensualidad en este homenaje al musical más provocador del siglo XX.
Además del espectáculo, el público podrá participar en concursos, juegos y sorpresas exclusivas, porque en Roxy Horror Cosmic Show nadie se queda sentado.
Con los labios de rojo y la camisa (y la mente) abierta atrévete a pisar este laboratorio y entregarte al placer absoluto.
– No sueñes, vívelo.
(Recomendado a mayores de 16 años)
¿Dónde estás?
En un laberinto de vitrinas de cristal, maniquíes y flores marchitas, Jaula para muñecas despliega un universo donde el silencio se subasta y la libertad tiene precio.
Desde Oriente hasta Occidente, de lo simbólico a lo descarnado, de una verdad a otra. Habitamos las grietas de un sistema que reduce a los seres humanos a objeto, a ausencia, a norma. En este espacio ambiguo y cambiante, la poesía y la denuncia se entrelazan, desdibujando los límites entre juego y realidad.
Jaula para muñecas es una danza de luces y sombras, un recorrido por los mecanismos del poder y la resistencia.
Donde todo parece decorado… alguien observa.
Donde todo parece inofensivo… alguien recuerda.
¿Dónde quieres estar?
Ya han actuado...
OCTUBRE
En nuestra versión, CELESTINA es una juglaresa que representa la Tragicomedia de Calisto y Melibea ante su público “pensando en su cristiana filosofía, en el interés de nuestra patria común, afectada por una muchedumbre de galanes y jóvenes enamorados, y en el servicio a ustedes, que también esconden en su silencio y en sus secretos las ambiciones envenenadas del amor y carecen de la cordura necesaria para defenderse de sus fuegos”.
CELESTINA juega con títeres y máscaras, para representar a los amos y a los criados, a los personajes de la clase alta y la baja, manejados, manipulados por ella, por esa vieja, puta, alcahueta y hechicera. A través del lenguaje juglaresco y las técnicas del teatro popular como la Commedia dell’Arte, el Clown o el Bufón, CELESTINA quiere contar lo que ha visto a lo largo de su vida acerca del amor, no sólo lo que otros dijeron, aquello que ella conoce por experiencia.
¿Qué pasaría si dos superheroínas quisieran dejar de salvar el mundo cobrando en B? ¿Y si esas superheroínas fueran pareja? ¿Qué dificultades entraña el amor, la precariedad y el absurdo cuando sólo quieres lograr la vida que mereces?
Con capas y a lo bollo fue galardonada con el premio Nazario Revelación 2019 en el marco del festival Cultura con Orgullo. Es una comedia para todos los públicos que aborda las complicaciones que surgen en una pareja LGTB+, muy normales y a la vez muy especiales. Amanda y Lola, protagonistas de esta historia, y su absurda espiral de situaciones supercotidianas llevarán al público de la risa a la ternura.
La Panacía es una compañía joven y de nueva creación conformada por tres artistas del panorama teatral sevillano. Esta obra está escrita, dirigida e interpretada por la compañía y nace de la necesidad de normalizar lo que sale de lo normativo reivindicando la diferencia y la risa como elementos transformadores.
HORMONAS recorre el ciclo de vida de una mujer, de las mujeres.
Desde que nace hasta que muere , recorrido en clave cítrica: teatro, danza , humor y cruda realidad se mezclan para viajar hacia lo esencial.
A lo largo de este viaje pasaremos por lugares como estereotipos de género en edades tempranas, diversidad sexual, pederastia, contenidos de canciones cosificando a mujeres, bullying escolar, llegada de la menstruación, amor romántico, abuso de las redes sociales, violencia obstétrica, presión social a las mujeres que deciden no ser madres, presión social a las mujeres que aún queriendo no pueden ser madres, presión social hacia la forma de crianza y educación escogida , violencia de género mortal, síntomas y tabúes en la menopausia, la soledad de las mujeres en la vejez, depresión geriátrica, hasta vejez en las residencias para la 3a edad.
El medio de transporte de este viaje es el teatro y la danza, el cuerpo expresivo, el movimiento poético, la manipulación de objetos y las caricaturas de personajes.
Tejida entre los hilos del humor y el surrealismo, Guerra y punto es una comedia y una crítica a la guerra. A todas las guerras
En una guerra siempre se rompe algo. Paz, familias, ciudades. Cuerpos, vidas, paisajes.
Al final, quienes participan en una guerra tienen una familia que los espera para cenar, un corazón que busca enamorarse y una idea de futuro.
También tienen sobre ellos el ojo crítico de los medios, de la prensa, de la televisión… siempre a la caza de la noticia. Y si no la hay, alguien la inventará.
En una guerra, a veces hay tiempo para otras cosas. Nadie quiere luchar eternamente, y, al final, ¿no somos todos iguales a ambos lados del fusil?
De Sur a sur es una compañía sevillana de larga trayectoria, multipremiada a nivel nacional. En este espectáculo, dirigido por Maite Lozano con una dramaturgia colectiva, participan Dani Cuello, Manolo Santana, Bea Cabrera, Ángeles Soler e Isa Mesa en la interpretación. La propuesta se completa con un espacio sonoro y de iluminación de Kike Zaldaña y un diseño de vestuario y de escenografía de La Perra Negra Creaciones.
La Sala
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