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PRIMER AÑO:
TALLER DE ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA
Primer año-Primer paso.
60
horas: obligatorio para todos los inscritos
Estas 60 horas estan centradas unica y exclusivamenta en el universo
del cortometraje un genero considerado menor donde es muy dificil conseguir
una verdadera obra de arte.
Escribir un cortometraje que impacte y sorprenda es decir que guste
es muy dificil, de todo lo que se produce y se define con este nombre
a lo largo de un año, solo una pequeña parte, merece llevar
la definicion de cortometraje, el resto solo se queda en el intento,
en ejercicios mas o menos conseguido con la vista puesta en el largometraje
. Seamos sinsero, hay muy poca gente que realmente saben escribir cortometrajes
y menos aun maestros que sepan enseñar dicho genero.
En viento Sur Cine sabemos lo que es un cortometraje, sabemos escribir
cortometrajes y sabemos enseñar como se escribe un buen cortometraje
por que llevamos muchos años estudiando, practicando y descubriendo
sus secretos y mecanismos.
PROPUESTA:
Teoría y practica del guión cinematográfico (cortometraje)
que incluye, ejercicios de imaginación y análisis de textos
e imágenes.
Viento sur cine propone un acercamiento a la enseñanza de la
escritura cinematográfica aplicando la teoría a una práctica
creativa y continua, de cómo mínimo 60 horas, repartidas
a partes iguales entre las clases teóricas y el taller, incluyendo
el análisis de texto e imágenes.
La experiencia me confirma que la creación de la escritura debe
de estar fundada sobre la facultad de la constancia. Aprender a escribir
se aprende escribiendo y esta constancia sola se puede evaluar en el
tiempo.
Lo ideal sería un día a la semana, 4 horas de clase.
EL conocimiento significativo
Para el aprendizaje de la teoría del guión, parto de
la necesaria comprensión de sus conceptos y su función
en el proceso de desarrollo del guión literario que se sucede
desde el organigrama de la idea hasta el primer borrador, pasando por
el paradigma, la escaleta de nudos de acción y el tratamiento.
El alumno se irá encontrando con una variada nomenclatura de
términos que poco a poco se revelarán en la medida que
sepamos su utilidad. La mejor forma de que esto ocurra será a
través de la práctica y del análisis de texto e
imágenes.
la imaginación liberadora
Para la práctica solemos utilizar una gama muy variada de ejercicios.
Se comienza desarrollando cierta libertad de escritura, recurriendo
a lo que llamamos ejercicios de imaginación; que son improvisaciones
fundadas en asociaciones libres.
Para ello se recure a la fotografía, recortes de noticias, trozos
musicales, una palabra, un objeto, un olor... con el fin de estimular
de una manera u otra el talento dormido de los nuevos guionistas, estos
ejercicios contribuyen psicológicamente a desbloquear la inspiración
y a sentir el placer por la escritura.
Estos ejercicios tienen su precedente en el método Stanislavski
para la formación del actor. Partiendo de una idea o de una situación
precisa, intentamos exteriorizar el interior como lo hacen los actores,
ese es el hilo conductor de este trabajo, que constituye el arranque
del taller, pero el recurso de la imaginación no es una operación
espontánea o automática. Es una facultad que hay que desarrollar.
Estas series de ejercicios refuerza la capacidad de los alumnos a escuchar
todas las voces de la memoria afectiva.
El espíritu de la forma
Los ejercicios de escritura improvisadas no se limitan únicamente
al capricho de la asociación libre, hay que darle a una forma.
Aquí comienza la teoría de la construcción del
guión. No se puede olvidar la exigencia de la estructura dramática.
Ella tiene su lugar en la enseñanza de esta materia pero sin
hacer de ella el único objetivo.
Enfocarlo toda hacia la estructura seria el triunfo de la estructura
sobre lo dinámico, de la norma sobre el pensamiento vivo, de
lo clonado sobre lo diferente. La estructura es necesaria, pero para
crear historias que sorprendan y no formulas preestablecidas.
Es por ello que el análisis de texto e imágenes de autores
diferentes es esencial, de esta forma el alumno tendrá multitud
de fuentes donde beber para luego aplicarla a sus creaciones.
El nivel del contenido de las actividades se adaptan a las diferentes
etapas de la escritura, creando un proceso de aprendizaje basado en
la dinamización y motivación del alumno.
OBJETIVOS
Los objetivos de esta propuesta:
- Facilitar al participante un contacto directo con los medios y materiales
con los que trabaja.
- Presentar la creación y la escritura de un guión como
un trabajo asequible a todos, convirtiéndolo en una labor artesanal.
- Hacer que el participante disfrute en el desarrollo de su trabajo.
- Fomentar la creación individual y el trabajo en equipo.
METODOLOGÍA
La metodología esta fundamentada en el aprendizaje significativo
y en la participación activa y constante, y se apoya en una gran
variedad de técnicas didácticas e imaginativas.
La adquisición de conocimientos va acompañada de componentes
de aventura y disfrute.
Las actividades se realizan en grupos reducidos de entre 10 y 15 participantes
lo que facilita una atención personalizada a cada alumno.
Para terminar queremos resaltaro que en todos los talleres de viento
sur cine no solo hablamos del placer creativo del individuo aislado,
también de mujeres y hombres reunidos en un taller, a los que
les pedimos de pasar del estatus de consumidor de imágenes al
de productor. De la pasividad al compromiso.
PROGRAMA
DEL TALLER DE ESCRITURA CINEMATOGRÁFICA
CONTENIDO TEORICO:
Primera parte, guión literario:
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